文旅局领导：您好！关于郑州小剧场的建设，本单位和个人进行了一些探索和实践，对于这一问题有一定的发言权，偶然间发现贵局在征集意见和建议，就简单汇报一下，可参阅参考，谢谢！ 
我单位于2017年收购了位于郑州市CBD商务外环路与九如东路交叉口的会所——九如山房，在此会所已经具备的硬件基础上改造成为“九如书社”小剧场，在建造完成初期就开始和我省较为知名的曲艺演员进行合作演出，演出大约十几场后，引起了曲艺演员圈内的关注，后来和知名演员范军团队达成了合作，以范军老师的意见改名为《非遗有范儿》小剧场，自2018年末一直演出至2020年年初，新冠疫情暴发以后暂停演出，期间共演出了一百余场，观众累计达到十余万人次，而且在一年左右的时间，相继开设了两家分剧场，可以说达到了社会效益和经济效益双丰收。 
然而，成绩的取得是我公司和演员团队克服了种种困难，以情怀为第一，效益排第二的思想指导下，取得的，其投入之巨大，收效之缓慢，并非一般的民营企业能够承担。 
因此，借此机会，我将我在实践中的一些思考和想法给领导予以汇报，以促进我市在小剧场建设事业当中更上一层楼。 
一、文化资源挖掘：以郑州为代表的中原曲艺说唱演文化资源相当广泛，种类繁多，河南坠子，大调曲子，周口道情等等，数不胜数，我们现在缺的是为这些散落在民间的艺人搭建好舞台，让他们的一身才艺得以施展，这个舞台不仅仅是现实中的舞台，还有各种线上平台的展示空间，我们缺乏一个运营公司来为艺人们进行包装和营销； 
二、优秀曲目的创作，在这个方面我们的建议是从传统曲目中去优化组合，结合目前的观众口味和时代要求微创新一些小曲小调，便于传唱，便于普及，打造一批能形成网红效应的节目，而不是创作大型剧目。这才是适合在小剧场表演，和观众能形成良性互动的曲目。 
三、小剧场的建设，我的建议是打破小剧场全新建设的固定思路，舞台没有大小区别，应该和已经存在成熟的文旅/餐饮/会所/公共艺术空间进行有机结合，这一点可以参考江南地区的苏州评弹，南京白局，四川川剧、变脸等剧种的表演场所。在餐饮店、会所、旅游景区、公共空间都搭建起表演的小舞台，把河南坠子，道情作为表演的主力剧目，形成一到郑州就要吃烩面一样，看坠子表演当成中原文化的一张名片。 
三、运营管理：在运营管理上要有统一的运营思路，形成项目制，对演员的管理以及培训要有统一的团队来进行管理，对外的外联谈判应有统一的口径和计划，因为没有这样的统一管理，民间艺人已经没有这样的意愿和空间去进行小剧场的拓展了。 
四、投融资：投融资方面我的建议是政府引导，允许社会资本参与，通过文艺共享的形式去推动社会资金进入小剧场建设项目当中，使其在项目中获益，自然就能解决投资问题，建议以政府名义发起建立基金，方便对投融资进行科学管理，真正有效的利用好资金。 
五、营销宣传：利用好中原老家文化的概念，在全国甚至全世界推行听老家戏，唱老家曲的概念，利用好地推平台，让小剧场开满郑州！ 
郑州郑善美文化传播有限公司 郑江波 
2020年3月16日

作为一名小剧场戏剧制作人，很高兴看到郑州提出“大力发展小剧场”的规划，它意味着郑州的城市文明又要上升一个高度。在郑州做戏的这些年，苦乐兼半。一方面，看着通过自己和小伙伴的努力，观众从无到有，并积攒了一批热心的观众，大家的精神生活因为我们的存在又多了一种选择。另一方面，观众的培养又是一个艰难漫长的过程，而且郑州的剧场选择余地小，场租和收益不成正比。作为一个民营团队，基本上是在靠自己的热爱苦苦支撑，很难得到来自政府主管部门的政策扶持。剧场的建设很重要，剧场内容的填充却是一座剧场的灵魂。这篇调查问卷的配图应该是杭州西溪湿地的剧场，本人恰好去看过演出，并且和剧场负责人有一些交流。那天的演出是国外一个小剧团演绎的儿童剧，通过演员的肢体和道具表现声音的各种魅力，基本上没有台词，但是孩子们却看得津津有味，国外艺术工作者天马行空的想象力确实让我们羡慕。现场的小观众也令我们感到羡慕，因为他们在这么小的年龄就可以接触到这种国际化的艺术熏陶，势必对他们开阔视野、开发想象力有极大的裨益。针对郑州的小剧场建设，我更想提的是关于运营方面的建设：1、商业演出和公益演出相结合。商业演出是为了培养观众购票进剧场的观演习惯，也能吸引到更多高质量的演出。公益演出则是为了发挥政府的公益职能，满足特殊群体的精神文化生活。但我不赞成政府花大量的钱采购精品演出，然后以惠民演出的名义免费给大家看。这样做，一方面演出票数量有限，并不能惠及到真正想看的观众；另一方面，严重扰乱正常的演出市场，对于靠自力更生存活的本土团队是毁灭性打击。2、本土艺术和国际当代艺术相结合。戏曲、曲艺、武术等都是我们的本土特色，我们有责任和义务把它们发扬光大。刚才举例的西溪湿地艺术中心的演出属于国际演出的范畴，而且，据我了解这样的演出在它们那里是常态。郑州要发展成为一座国际性城市，也不能缺少国际性的艺术。当热，不仅仅是国外人演的才叫国际艺术，只要符合现当代艺术特点的、能代表当下人们精神面貌的都算国际艺术。3、激发本土演出团队的活力。在本人从业过程中观察到，热爱戏剧的人是真的热爱，他们愿意为艺术倾尽所有，但是也要让他们有能力存活下去，才能源源不断地为这座城市发挥艺术创意、输入精神食粮。政府可从场租补贴、票房补贴、创作奖励等各方面对戏剧人给予支持。总之，剧场运营要从未来着眼，中老年人的文化消费习惯已经很难转变，那么代表着未来的年轻人和儿童喜欢什么？他们更愿意为哪些演出买单。剧场和观众之间如何形成良性互动和循环，这是需要我们不断探索实践的话题。期待剧场早日落成，也希望自己的建言能有所帮助。